Literatura y cine
“Hay asignaturas que se estudian y asignaturas que se viven. En nuestro colegio, Lite y Cine entra sin duda en la segunda categoría. Para muchos de nosotros, esta materia es un regalo que nos hace el centro, un espacio único donde aprendemos sobre cultura mientras disfrutamos del viaje”. (Ana Carbó)
La asignatura de Literatura y Cine permite conectar dos disciplinas humanísticas unidas por su propósito común: la creación de historias. Toda creación es un Arte, y, al unirlos en una sola materia, convertimos al alumno en lector y espectador al mismo tiempo, lo que permite el deleite por un lado y por otro, facilita la comprensión de los procesos creativos.
Precisamente porque estamos hablando de creación artística, la asignatura facilita el desarrollo de habilidades de interacción con los otros mediante el trabajo colectivo, como es el caso de la correspondencia epistolar que organizamos entre los alumnos de la clase; a raíz de la lectura de La Sociedad literaria del pastel de piel de patata, decidimos crear una sociedad como la de los personajes de la novela de Annie Barrows y Mary Ann Shaffer y a partir de las cartas recibidas, descubrir que se puede diseñar una historia coherente, mantener la trama y ser fiel a los espacios a través del género epistolar. La visión de la película es definitiva para entender de qué técnicas cinematográficas dispone el director para convertir una serie de cartas en una historia narrada. Todo un Arte.
A partir de Luces de Bohemia y con Luciérnagas, se abre el análisis de la Ciudad y el Cine, donde la ciudad se convierte en coprotagonista y telón de fondo en el desarrollo de la obra.
El esperpento de Luces de Bohemia no es fácil de leer, pero una vez analizado su estilo degradante, los alumnos inventan y escriben una escena para añadirla a la noche de Max Estrella, de tal manera que la obra no pierda coherencia en su conjunto. Finalmente vemos la película y analizamos qué elementos cinematográficos despiertan la mirada esperpéntica del Madrid de Valle Inclán.
Con la lectura de Luciérnagas, el reto es crear una ruta Literaria por Barcelona en la que cada pareja de alumnos se ocupa de un barrio, asociado a un personaje. Una foto testimonio les permitirá comparar la Barcelona actual con la de 1936 y caracterizarla desde la mirada de Ana María Matute; también han de identificar al personaje a través de citas del libro y diseñar un cartel simbólico con el nombre del personaje. Finalmente, proyectan ese personaje en una persona conocida y lo exponen en la clase.
“Ambas lecturas me hicieron salir de mi zona de confort, enfrentarme a textos que quizás por mí misma no habría escogido, y descubrir que entender personajes complejos puede cambiar tu manera de ver muchas cosas”. (Aina del Pino)
“Pero más allá de los libros, lo que hizo especial la asignatura fue la forma de vivirla. La ruta literaria por Barcelona fue uno de los momentos que más disfruté: poder recorrer lugares y relacionarlos con historias y autores hizo que todo cobrara mucho más sentido. No era solo teoría, era experiencia”. (Rocío Ojuel)
Otro reto de la asignatura, es comprender a los clásicos. Este año, por ejemplo, hacemos la lectura teatralizada de Bodas de Sangre a medida que explicamos el surrealismo y la fuerza de sus metáforas. ¡Auténtica poesía! Es muy interesante en este caso, ver cómo Paula Ortiz, la directora de la película La Novia ha querido hacer su propia recreación de la historia. La guinda de este proyecto es sin duda, la version en Ballet de Antonio Gades. Nos complace comprobar que sin palabras somos capaces de seguir el argumento a través de la expresión corporal, la música y los movimientos, y además, asombrarnos de la capacidad de los bailarines y del director de mantener la misma pasión y fuerza dramática que quiere transmitir el autor.
Con La Vida es Sueño, entramos en la época oscura de la Literatura Barroca; después de su lectura, profundizamos en los temas existenciales que laten de fondo y para ello utilizamos las películas La Ventana indiscreta y La Sogade Alfred Hitchcock y reflexionamos sobre la Libertad, el Sueño, el Determinismo… Como actividad conclusiva, los alumnos buscan una película en la que, como en La Vida es sueño, el espacio condicione al personaje. Las puestas en común son momentos importantes de diálogo compartido:
“Con el tiempo, el aula dejó de ser un simple espacio para convertirse en una familia. Todos estábamos dispuestos a escuchar otras opiniones, a debatir con respeto y a disfrutar del intercambio de ideas, sabiendo que la magia estaba precisamente en esa diversidad. (Ana Carbó)
El Quijote es el clásico por excelencia, y, aunque sólo trabajemos cuatro o cinco aventuras, es suficiente para entender la base de su parodia. Esta técnica humorística la utilizamos para trabajar el cómic y las estructuras y los mecanismos compartidos con el cine. Aquí se muestra una de las tiras cómicas que han hecho los alumnos del capítulo X (II).
De la misma manera que hay arquetipos literarios, hay géneros cinematográficos y se estudia el sonido, las bandas sonoras y los compositores que han potenciado los diferentes géneros.
Con Cinema Paradiso de Giuseppe Tornare se trabaja la Banda Sonora y el impacto del cine en la memoria colectiva.
La conclusión la dicen los propios alumnos:
“También me encantó trabajar de manera creativa: hacer bocetos, escribir historias, crear cómics… Sentía que podía expresarme, que la literatura no tenía una única forma correcta de entenderse. Y algo muy importante para mí fue escuchar las reflexiones de mis compañeros. Aprendí muchísimo de sus puntos de vista, conecté más con la clase y entendí que cada persona lee desde su propia historia”. (Ana Carbó)
“Nos enseñaron a ver la belleza del mundo, a detenernos en esos pequeños detalles que hacen grande una película o un poema, y a utilizar el arte como un espejo para reflexionar sobre nuestra propia vida”. (Aina del PIno)
